세잔느야말로 가장 아카데믹한 질서와 규칙을 자연의 느낌과 인상속에 녹여낸 작가가 아닐까!

항상 대가들에 대한 인상은 벅차기만 하다. 뭔가 알량한 지식을 늘어놓기에는 마치 낡은 수법을 읊조리는 것만 같아 부끄럽기도 하다.

세잔느는 서양 회화사에서 혁명이라고 할 수 있는 초기 인상파의 출현을 거치면서 또다른 자신만의 독자적인 예술의 이상을 끊임없이 탐구하였다. 공간과 입체감에 대한 새로운 인식이 세잔느만의 독특한 조형의식을 확립하였고, 물체 자체가 지니고 있는 리얼리티에 대한 자신만의 인상을 표현하고자 하였다. 즉 다시 말하면 기존의 정통 사실표현화가 인간과 사물의 피상의 재현에 노력했다면 세잔느는 존재의 본질과 그 존재의 실체성과의 관계를 심도있게 규명하고자 했던 실험자라고 할 수 있다.

그의 정물과 인물화 그리고 풍경화는 불안정하듯이 비스듬한 구도와 뭔가 어설퍼 보이기까지 하는 형태감을 보여주며 실제로 그당시로서는 전시를 거부당하고 비난 섞인 비평만 받는 작품들이었다.

하지만 '사과와 오렌지'의 정물에서도 보여주듯이 입체물에서 빛나고 있는 선명한 색채를 연구하였으며 그 과일이 지니고 있는 '물物' 자체의 견고함에 대한 인상과 과일이 놓여 있는 공간에 대하여 집착했음을 알 수 있다. 또한 끊임없이 변화된 모습을 보여주는 똑같은 산(생트 빅트와르 산)을 매일 그리면서 다각적으로 분석하여 집요하게 재현해 냈다. 그리하여 입체분석적이고도 엄격한 규칙을 자연속에 조화롭게 배치시켰다.

이러한 세잔느의 노력은 현대미술의 태동이라는 엄청난 결과를 낳을수 있었고, '정통'이라는 인식속에서 새로운 눈을 뜰 수 있는 방향을 제시하였다고 할 수 있다.

언제나 화구 박스를 등에 지고 고향 엑상 프로방스의 '생트 빅트와르'산을 오르내리며 그 산의 재현에 몰두하다가 결국은 그 산에서 쓰러졌다. 그리고 말년에 집착하였던 생트 빅트와르 산은 현대 모든이들에게까지 재현되었다. "나는 자연을 재생하려고 애쓰지는 않았다. 나는 자연을 재현했다."라는 말과 함께 말이다.